１９８７　I　ME　目眩：ジョニー大倉

元キャロルのメンバー、ジョニー大倉が87年にリリースした全曲ジョニーの作詞・作曲によるソロ・アルバム(クレジットはJOHNNY　WOON　HWAN　PAKU(ジョニーの本名、朴雲煥))。光浩はバック・ミュージシャンとして2を除く全曲でエレクトリック、アコースティック・ギターをプレイしている。ちなみに2のギターは田中一郎、アレンジは竹田元、サックス鈴木昭男で、このメンバーは光浩と共に、同年、甲斐よしひろ「ストレート・ライフ・ツアー」のサポートを務めている。尚、「I　ME　目眩」は95年に再発盤が出ている。

１９９３ LUIS−MARY：Best Collection

ルイ・マリーのベスト盤はＴ．Ｍレボリューションが注目を浴びるようになった97年にもパーフェクト・セレクション・シリーズとして発売されているが、これは過去3枚のアルバムとシングルから選曲された93年リリースのもの。オールカラー24Ｐのブックレット付き。ビート・バンドとして意外にも野太い音を出していたルイ・マリーの実態がうかがえる作品。

１９９５新井理恵オリジナルアルバム ×（ペケ）

不条理な笑いでは右に出る者がいないと言われる新井理恵原作の人気四コママンガ「×（ペケ）」のイメージアルバム。原作のおもしろさに比べるとアルバムはごく平凡でおもしろみに欠けるが、作者自らがヴォーカルにチャレンジするあたりは非凡というべきか？光浩作品「SISTER STRAWBERRY」はキーボードとアコースティックギターの美しいイントロから一転してハードな曲調に展開するインスト・ナンバーなのだが、そのハードな部分のメロディーを聴いて度肝を抜かれた。ぬわぁ〜んと！!それはまんま「WONDER BEAT」（KIT16「AAA」収録）そのものだったのである・・・(^^;;; ﾀﾗ~ﾝま、それはおいといて。「SISTER STRAWBERRY」は光浩自身がギター、シンセをプレイしており「WONDER BEAT」のデモといった趣がなきにしもあらずだが、既にこの時点で作品としての完成度は高く、優れた作品であることに間違いはない。「WONDER BEAT」がBOW WOWを彷彿させるのに対し、こちらはARBを彷彿させるリフや光浩らしからぬ？トリッキーなプレイなど、ギターソロはむしろ本作のほうが多彩でおもしろいと言えるかも。それにしても私にとってはある意味衝撃の1枚（笑）。

１９９５ ＯＲＡＮＧＥ ＣＨＯＣＨＯＬＩＣ：ＨＡＬＬＯＷ ＢＲＯＳ

ハロウブロスはアポロン時代に光浩が担当ディレクターを務めていたバンド。ジャケットを一見するとヒップホップ系のグループかと思われそうだが、実際のサウンドはキーボードを多用し、ハウスやテクノ、クラブミュージックなどの要素を取り入れたアヴァンギャルドなロック。シングル・カットされた２などはかなりおもしろいと思うのだが・・・・

１９９７ Ｌｉｍｅｌｉｇｈｔ：Penicillin

２０００ INDIAN DEATH ROCK:INDIAN Hi

東京とは名ばかりの郊外のCDショップの店頭でこのアルバムが見つかるとは思わなかった。どうやらこのINDIAN‐HI（現在はIN-HIと改名）というバンド、インディーズ・シーンではかなりの注目株らしい（無知ですんまそん）。本作は彼らの自主レーベルHigh Sigh Recordsからリリースされた第１弾でININDIAN‐Hとしては通算５枚目のアルバム。初めてプロデューサーがついてレコーディングされたという本作は、紫に代表される沖縄正統派ハード・ロックの伝統、三弦をフィーチャーした琉球旋律のラップ、メロコアにパンクといったまさにチャンプルーなサウンド。しかもライブではコンディション・グリーンを彷彿とさせる派手なステージ・パフォーマンスを披露してくれるというのだからおもしろくないはずはない。若いバンドだけに未熟な点も多いが、なによりも勢いが感じられるのがいい。尚、光浩はレコーディング・ディレクターとしてクレジットされている。

女性ヴォカール、男女混成ユニット、癒し系などと並べると今流行りのその手の軟弱バンドかと思われそうだが、けだるさと透明感を併せ持つヴォーカル朝子とリズムの根底を支えるドラムスのＳｅｎｎａの女性２人の感性とＳｈｉｎとｏｓａｄａの洗練されたサウンド・センスによって創り出された作品とが見事に融合した浮遊感漂う独特のｍｏｏｐｉｅ世界は、単なる「バンドの華」的混成ユニットとは一線を画している。アルバム「光」に収録されている８曲はいずれもポップスセンス溢れる完成度の高い作品で甲乙つけ難い。

２０００ 幻想魔伝 最遊記イメージアルバム１

原作者、峰倉かずや監修による人気アニメ「幻想魔伝 最遊記」を音楽のみで綴るイメージ・アルバムでプロデュースは斉藤光浩・増渕東によるプロデューサー･ユニット"Ｄ．Ｎ Ｔｗｉｎｓ"。ボーカル曲、インストゥルメンタル曲を織り交ぜた構成で光浩は３を除く全曲でギターもプレイしている。４はギターの息遣いまでもが聞こえてきそうな、これまでの光浩作品とは全く趣の異なるブルージーでメロウなアコースティック・ギター・インスト。尚、２のヴォーカルには元ハロウブロス（前述）のＲＩＮＴＡＲＯが参加している。

２００２　Skill and a Shout it lets out：V.A

複数のアーティストの曲を集めたコンピレーションアルバムは、それまで接する機会のなかった、あるいは関心のなかったアーティストの意外な良さを発見できるチャンスを秘めている。たまたま成り行きで聴いた曲で思いがけずに感動したという経験は長年音楽を聴いていても、そうそうあることではない。もしこのアルバムを聴いて、そのめったにない体験が出来たとしたら、それはとてもラッキーなことだ。
一方で、コンピレーションアルバムはともすれば散漫な印象になり勝ちだが、本作はプロデューサー・元アンセムの福田洋也の明確な制作コンセプトが貫かれたことにより、1本芯の通ったアルバムに仕上がった。互いのスキルアップをめざし、アーィスト自身がこのようなアルバムを企画制作した意義は大きい。
光浩が山本恭司とともに参加した2は、カーマイン・アピス、T.M.スティーブンスという強力なリズム隊を意識して書き下ろされた曲。リズム隊との相性も良く、エモーショナルでグルーヴ感に溢れた秀作だが、BOWWOWの近作と酷似した部分があるのが惜しい。せっかく普段と違うリズム隊を起用しているのだから、もっと大胆にBOWWOWサウンドから脱却してもよかったのではないか？ところでこの曲のヴォーカルを最初に聴いた瞬間、SILVER　STARSを思い浮かべてしまったのは私だけでしょうか？光浩ファンにはブックレットの写真が嬉しい。
　

２００２　TEN TO TEN：宇都宮隆

光浩が担当ディレクターを努める元TM,ネットワーク、TMNの宇都宮隆のR&C移籍第一弾フルアルバム。ソロ10周年記念の本作は全編バラードとミディアムナンバーの癒し系アルバム。光浩は1でギター、9でミックスを担当。またA&R（アーティスト&レパートリー）=（有能なアーティストを発掘、育成し、どのようなレパートリーを発表すればよいのかを選択、決定する仕事）としてもクレジットされている。

　

２００２　Big Dipper：HOUND　DOG

シングルと同時発売の、ファン待望のHOUND DOGのＲ&Ｃ移籍第一弾アルバム。光浩はA&Rとしてクレジットされている。ゲストミュージシャンとして中西康晴、そうる透、岡沢章といった渋い面子も。
　

２００３　くずアルバム：くず

フジテレビの人気深夜番組「ワンナイTHURSDAY 」から生まれた人気アコースティック・デュオ「くず」のデビューアルバム。ゲストとして宇多田ヒカル、大友康平、甲斐よしひろ、西城秀樹、佐野元春、TERU&TAKURO（GRAY）、渡辺美里という超豪華メンバーが参加。光浩はディレクターとしてクレジットされている。
　

２０１０　ｇｕｅｓｓ　ｗｈｏ’ｓ　ｃｏｍｉｎｔ　ｔｏ　ｍｙ　ｄｉｎｎｅｒ：白浜久

白浜久の12枚目のソロアルバム。オリエンタルムードに彩られた曲、グラマラスなR＆R、ディラン風のアコースティックナンバー、ブルース色の強い曲などバラエティに富んでおり、白浜氏が稀代のメロディー・メーカーだということがよくわかる。斉藤光浩をプロデューサーに迎えて制作された本作は、両者のスタイルが融合。アレンジによって、豊かな音楽性を含んだ、ロックというカテゴリーを越えた個性的なサウンドを具現化している。同時に、ギターワークが前面に押し出され、ふたりのギタースタイルを十分に堪能できる。